O quinteto turco de groove psicadélico Altın Gün, indicado ao Grammy e originário de Amesterdão, retorna com o seu sexto álbum de estúdio, Garip — o seu lançamento mais ambicioso e diversificado até ao momento, e uma homenagem sincera ao lendário bardo folclórico turco Neşet Ertaş. Neşet Ertaş (1938–2012) foi um ícone amado da música da Anatólia; um talentoso cantor, letrista e virtuoso do bağlama que levou o espírito da tradição folclórica ashik para a era moderna. Garip (“Estranho” em português) apresenta dez de suas composições, cada uma reimaginada e ricamente expandida através da perspectiva singular de Altın Gün. Com uma energia contagiante ao vivo e um público global cada vez maior, Altın Gün expande ainda mais os seus limites sonoros em Garip, incorporando arranjos de cordas exuberantes em estilo arabesco, explosões de saxofone, baladas sintetizadas cintilantes e uma nova onda de rock 'n' roll vigoroso. Desde que surgiram na cena musical em 2018 com o seu álbum de estreia, On, a banda Altın Gün, de Amesterdão, tem estado na vanguarda do renascimento do século XXI dos grooves psicadélicos com influência turca. Com um som marcante, repleto de wah-wah e órgão, que capturava sem esforço o espírito de mestres do psych-funk da Anatólia dos anos 70, como Bariş Manço e Erkin Koray, eles aprofundaram e expandiram a sua paleta sonora com Yol, de 2021, que incorporou sintetizadores e baterias eletrónicas à mistura, criando uma atmosfera dream-pop com influência dos anos 80. Mas, independentemente de quão longe tenham ido, sempre mantiveram uma forte ligação com as mesmas tradições folclóricas da Anatólia que inspiraram esses pioneiros. O fundador e baixista, Jasper Verhulst, afirma: "Estamos fazendo o mesmo que muitos desses artistas faziam: tocar músicas tradicionais turcas e canções escritas por artistas folclóricos." Agora, com o seu sexto álbum, Garip, eles trazem essa conexão com a música folclórica para o centro das atenções, apresentando uma coleção de canções originalmente escritas pela lenda da música folclórica turca Neşet Ertaş. Ertaş (1938-2012) foi um reverenciado e muito amado cantor, letrista e tocador de bağlama turco, e uma personificação moderna da antiga tradição ashik do bardo-trovador folclórico. Ao longo da sua longa carreira, ele gravou mais de 30 álbuns e escreveu centenas de canções – algumas das quais foram gravadas por artistas como Bariş Manço e Selda Bağcan. Para Erdinç Eçevit, vocalista, teclista e tocador de bağlama dos Altın Gün, interpretar uma seleção de músicas de Ertaş é uma oportunidade de retornar às suas raízes. “Os meus pais são ambos da Turquia, da mesma região que ele”, diz. “É a música com a qual cresci. Quando eu tinha cinco ou seis anos, o meu avô sempre tinha cassetes do Neşet Ertaş e eu as ouvia o dia todo. Naquela época, eu era muito novo para entender as letras e os seus significados, mas gostava muito das melodias.” Agora, anos depois, Eçevit mergulhou de cabeça nas letras de Ertaş – mensagens do coração que são, segundo ele, “histórias sobre o que ele enfrenta na vida. A música tradicional turca é o blues do povo turco.” Isso fica ainda mais evidente em “Gönul Daği”, uma das composições mais famosas de Ertaş, que ganha vida com a voz sensível e cheia de anseio de Eçevit. “‘Gönul Daği’ fala sobre a dor do amor, as tempestades do coração e a solidão da saudade”, diz Eçevit. “Ele expressa o que a Anatólia rural sempre sentiu: que o amor é sagrado e doloroso, uma força da natureza.” Nas mãos dos Altın Gün, a melodia se transforma num funk-rock lânguido, com guitarra etérea, uma linha de baixo cadenciada e um toque palpável de mistério, aprofundado pelos arranjos de cordas exuberantes da Orquestra de Estúdio de Estocolmo. As cordas aparecem em várias faixas, explorando influências que incluem música popular egípcia, bandas sonoras de Bollywood e arabesco turco. Mas, como explica Verhulst, há outra referência fundamental que sustenta o som. “Definitivamente, há uma influência franco-italiana nesses arranjos”, afirma. É um excelente exemplo da vontade dos Altın Gün de expandir os seus horizontes e incorporar uma gama eclética de influências musicais. A faixa de abertura do álbum, "Neredesin Sen", é um ritmo pulsante, com o baixo em destaque e uma forte influência indie do início dos anos 80, que demonstra a química fluida entre o baterista Daniel Smienk e o percussionista Chris Bruining. A faixa de encerramento, "Bir Nazar Eyeldim", é uma balada de tirar o fôlego, com os vocais suplicantes de Eçevit sobre arpejos de sintetizador exuberantes e uma batida eletrónica minimalista. Ao longo do álbum, a banda também explora nuances progressivas, com Eçevit demonstrando a sua habilidade em manipular o pitch bend do sintetizador, e uma atmosfera relaxante típica da costa oeste americana. Ouça o belíssimo slide guitar de Thijs Elzinga na envolvente "Gel Kaçma Gel" para perceber o quão relaxados eles podem soar. Os fãs dos trabalhos anteriores dos Altın Gün também encontrarão muito o que apreciar. A influência da Anatólia ainda é forte – e não apenas nos vocais pungentes de Eçevit. As figuras precisas do bağlama de Eçevit permeiam todo o álbum, estabelecendo uma ligação direta com as primeiras influências em faixas como a esfumaçada "Niğde Bağlari", com o seu ritmo folclórico peculiar e a sensação cavernosa das estepes da Anatólia se estendendo por quilómetros. "É o nosso álbum mais eclético", diz Verhulst. "Tem um pouco de tudo. As músicas são mais difíceis de rotular. Queríamos fazer algo diferente do que já fizemos antes. Menos agressivo, menos pop, menos obviamente rock psicadélico. Mais vibe." Garip é o som de uma banda em constante evolução. Uma unidade musical madura que não precisa provar nada. Uma banda que está se divertindo muito.

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